「ハアハア　モヲ　ンゝ　それ　エゝ　どふしやう」

誇張された局部。アクロバティックなポーズ。歌麿の時代になると、春画では迫力のシーンがくり広げられる。
恋人たちの熱い思いが伝わってくる。

局部への関心が強いのが、北斎あたりから幕末までの特徴。
からみ合う二つの肉体が、画面いっぱいに暴れまわる。


本来日本人は、性に対して開放的で、あっけらかんとおおらかでした。
それを証明するのが、優れた質と量を誇る春画、浮世絵です。
春画は、秘画、秘戯画、艶画、艶本、ワ印などとさまざまに呼ばれていますが、意味するところは同じ。男女（時に男男、女女の組合せ）の性愛の秘戯を直接の主題として扱った絵画や版画のことです。
春画は、浮世絵 師によるものが中心に考えられることがおおいですが、文献上では平安時代から作られていたことが確認されており、近代の日本画家も描くことがありました。

　春画はさまざまな場面設定で描かれたり、一定のストーリーのもとに描かれることもありますが、秘事というものは、本来公然と目にするべきものではないと思います。
それを画家は、登場人物の身分や年齢、状況を変えながら、美しく表現してしまいます。

春画は、浮世絵 師の創始者といわれる菱川師宣言はもとより、錦絵の祖といわれる鈴木春信、枕絵界の横綱といわれる喜多川歌麿、そして北斎から、幕末の歌川派の各浮世絵 師と、主要な絵師は、ほとんど手がけています。

その春画も享保年間（1716〜36）に幕府当局から禁止され、絵草紙屋の店頭で販売することはできなくなります。

しかし、浮世絵 師たちはその後も描き続けました。

行為する男女の心理描写にまで踏み込んで描き出す、歌麿の「歌まくら」や、柱絵判を横に使い、このうえなく美しい線で男女を描く鳥居清長の「袖の巻」などの例外はありますが、多くは、滑稽さをこめて、誇張された表現を持っています。

又、裏で流通する春画は、規制からはずれたところにありますので販売品としては許されないほど贅を極めたものも少なくありません。